每年2月，爱德思考试局都会更新A-level艺术C2考题，比如今年的考题—— Union，
那么纯艺方向的同学该如何正确理解考试局给出的考题，并与自己的作品有机结合呢？
今天我们就结合去年 在文蓝艺术全日制学习A-level的学生案例——Liu同学的作品，来一探究竟！
#1
高分案例解读
Winland Art
相比去年「observe, seek, challenge」的主题，今年的「Union」其实相对简单一些。
2024年的C2主题要求考生能够从 观察、探寻、挑战三个层面去思考事物：
既要有探索的递进关系，还要与C1的制作保持相同的主题。
展开剩余88%在文蓝艺术全日制学习的Liu同学，选择了平面传达方向，
首先根据C1的制作过程观察到，由传统亚洲家庭培养的顶尖学生为了满足父母和社会的期望，优先考虑传统的成功观而不是个人发展。
细致「观察」不难发现，他们一直在努力工作，但往往在成就背后隐藏着内心的焦虑和压力。
这种对所谓“成功”过程的不断追求往往使个人与自己的内心世界逐渐疏远。
之后，Liu同学将「探寻」的主题延伸到了对整个东亚文化下对传统期望和社会现象的徘徊和挣扎。
Liu同学研究了艺术家和设计师是如何在这种文化背景下找到自己的定位的，并通过自己的创作方法，将传统文化和现代社会问题融入他们的创作中。
而到了「挑战」的阶段，Liu同学调研了鸢尾花的花语——华丽、光明、自由，并从中找到了对自由和突破束缚的灵感，并结合C1命题，确定了成品的方案：
将收集到的令人焦虑的短语翻译成东亚国家的语言，然后将其撕碎困在一个相框之中，
然后用丙烯酸的珠子和一条破旧的红领巾作为碎纸片的前景，组合在一起营造了一种焦虑的氛围。
最终成品对「挑战」的理解不止局限于突破刻板印象的枷锁，还在于对平面装置媒介的挑战性试验，
并帮助Liu同学成功拿到了A的好成绩。
由于Liu同学在文蓝艺术全日制备战A-level艺术大考，可以随时获得老师的指导建议，这也是最终能拿A的关键要素。
那么在完成A-level考试之后，纯艺术该如何选择适合自己的院校呢？
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#2
参考文献解读
Winland Art
看过了Liu同学的案例，我们再来看看今年 Union 主题下，考试局针对平面传达方向给出的几篇参考文献，
同学们既可以将这些文献作为切入点直接创作，也可以将其作为信息素材或灵感来源，亦或是完全独立创作作品。
文献一
第一篇文献是一幅纪实摄影作品，记录了1968年的奥运会上，汤米·史密斯和约翰·卡洛斯在颁奖仪式上举起黑色拳头，致敬黑人力量的瞬间：
拳头举起是一个非常经典且强大的图形符号，它象征着被压迫和边缘化群体的坚韧和团结，是一个反抗压迫的最普遍标志。
它的设计简单且十分有力量，跨越了不同的文化和运动，代表着那些被压制或被剥夺权利的人们的集体力量和决心。
法国画家欧诺·杜米埃的画作《起义》可以算是早期的拳头标志例子。
这个强大的符号一直受到许多设计师的喜爱，比如谢帕德·费雷、米哈伊·比罗、尼古拉·格林工作室、杰米·里德、朱迪·塞德曼和弗兰克·西西奥卡等。
马克斯·勒纳的《战时公民自由》和阿特利埃·波普拉尔海报也是拳头标志的优秀例子。
文献二
第二篇文献讨论了大不列颠及北爱尔兰联合王国的旗帜设计与替代方案：
旗帜常常传递出一种强大的文化团结、归属感和集体身份的信息。社会团体、工会和活动团体经常使用旗帜作为符号，来召集支持者并在示威活动中传达他们的信息。
而联合旗（也叫联合杰克）则代表了英国的英格兰、威尔士、苏格兰和爱尔兰的联合，它的演变反映了不列颠群岛复杂的历史以及政治变迁，象征着定义英国的团结和多样性。
弗雷德·威尔逊的《旗帜》通过移除常见国家国旗的颜色，重新构建了我们对国家旗帜的理解，也间接促进了不同国家的联合。
这些旗帜与殖民权力向新独立国家的转移有关，颜色的缺失是对每个国家及其地理边界的重新呈现的挑战。
文献三
在数字时代开启初期，黑胶唱片经历了一场令人瞩目的复兴，而第三篇文献则聚焦于唱片封面的设计。
这个时期的艺术家和设计师重新发现了黑胶唱片封面作为创意画布的魅力，他们设法将听觉和视觉元素结合起来，为欣赏艺术家的表达增添了更丰富的体验。
例如披头士乐队的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑封面由彼得·布莱克设计，
与理查德·汉密尔顿为同一乐队的《White Album》设计的完全空白封面相比，显得非常复杂，是极简和极繁的两个极端。
在20世纪60年代的英国，有很多很好的例子说明艺术家和音乐家如何在视觉艺术和音乐之间达成统一。
如今，设计师们享受着唱片封面设计的复兴，像True Split Milk Designs和Braulio Amado的Bad Studio这样的公司都在参与其中。
泰勒·雷米基为戴夫的专辑《We're All Alone in This Together》重新创作了莫奈的《印象·日出》。
文献四
“LOVE”这个词是一个非常有力且灵活的元素，经常被用来传达团结、情感和主题共鸣。
平面设计师们也经常使用各种字体、颜色和排版来增强这个词的视觉效果，根据不同的环境调整它的表现形式。
而最后一篇文献——来自罗伯特·印第安纳在20世纪60年代创作的标志性作品《Love》，已经成为全球公认的爱的象征。
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